Museo de Orsay

Para mi desarrollo y crecimiento creativo necesito ver, experimentar y conocer tantas creaciones como pueda.

Mi Erasmus en Sarrebruck me ofreció la oportunidad de conocer otras ciudades artísticas y culturales. Una de estas ciudades, si hablamos de arte y cultura, es París. Está a 5 horas en Flixbus de Sarrebrucken. Hay trenes que llegan antes, pero son también más caros.

El museo de Orsay es uno de los museos que he visitado y que estaban en mi lista desde que empecé a estudiar historia del arte, pintura y fotografía. Es cierto que uno va a ver las fotos que encuentra en libros e internet de las obras de arte, esculturas y edificios con sus propios ojos.

Es una estación de trenes transformada en un museo de arte.

El edificio es una pieza de arquitectura que hay que descubrir y admirar.

Originalmente, era una estación de trenes inaugurada en el 1900 que permitía a los viajeros del sur de Francia llegar a la capital. Con la modernización de los trenes, la estación fue abandonada y en 1977 el gobierno francés decidió transformarla en un museo. En 1986 se fundó el Museo de Orsay (he cogido la información histórica del mapa del museo y un folleto).

Cuando entré en la parte principal del museo, me quedé maravillada por su grandeza y la preservación de todos los detalles arquitectónicos, en especial el techo semicircular. Todo parecía nuevo, parecía que habían terminado de construir el edificio el día anterior.

¿Dónde está ubicado, cuánto cuesta y cuándo cierra?

El museo está en la orilla izquierda del río Sena en la Rue de Lille. Si visitas las zonas cercanas, encontrarás al otro lado del río lugares como la plaza de la Concordia y los Jardines de las Tullerías en los que están los museos de la Orangerie y la Galería Nacional del Juego de Palma (Jeu de Paume). Las dos estaciones de metro cercanas son Asemblee Nationale y Solferino.

Si eres estudiante o tienes menos de 26 años, la entrada es gratis. La entrada cuesta 14 €. Es un poco caro pero, en mi opinión, vale la pena.

No tuve que hacer cola para comprar la entrada, simplemente enseñé el DNI y me dejaron entrar.

Recordad que el museo cierra los lunes pero abre el resto de la semana de 9:30 a 18:00. Los jueves abre hasta las 21:45.

¿Qué podemos ver allí?

En las paredes del museo podemos encontrar pinturas y dibujos de diferentes artistas famosos que han contribuido al desarrollo del modernismo. Representan movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, posimpresionismo, neoimpresionismo y simbolismo.

¿Es un museo para el gusto de todos?

Si hablamos de obras de arte, puedo decir que el museo de Orsay tiene una gran diversidad de creaciones.

Vi cuadros, esculturas, fotografías y pinturas de mitad y finales del s. XIX y principios del s. XX, precisamente el año 1914, que marca el comienzo de la Primera Guerra Mundial y la sucesión de la Segunda República de Francia.

En las 5 plantas del museo los visitantes pueden disfrutar de todas las obras de arte que hay expuestas.

En la planta baja se encuentra Allée Centrale des Sculptures, desde la que puedes ir a la izquierda o derecha para visitar las distintas galerías, salas y exhibiciones temporales. Como el techo es de cristal, es una sala con mucha luz que parece infinita. Los visitantes tienen mucho espacio para ver la esculturas o descansar en uno de sus bancos.

En esta planta vi obras de pintores como Cezanne, Monet, Manet, Dumier, Millet, Tolouse-Lautrec y Courbet, cuyas pinturas como "Entierro en Ornans" o "Painter's Studio" impresionaron a todos los visitantes.

En Allée Centrale hay esculturas del periodo de 1850 a 1880.

Me quedé mirando la obra de Lutrec "Pareja apoyada en almohadas", en francés "Le lit", durante mucho tiempo por su belleza y sus colores, textura, figuras, ambiente y el tema de la obra. Me transmitió un sentimiento muy cálido, así como una clase de arte.

En la segunda planta encontré lo que más ganas tenía de ver: obras de Vincent van Gogh y Paul Gauguin.

Tiene dos salas dedicadas a sus obras de arte, 57 y 58.

Me quedé en la sala mucho tiempo aunque había mucha gente echando fotos de los cuadros más famosos como "Autorretrato", que se convirtió en la portada de la película Loving Vincent.

Quería mirar detalladamente las pinceladas y los detalles de la obra, pero era imposible. La gente no prestaba atención a la obra, solo querían echarle una foto o sacarse on selfie con el "Autorretrato de Van Gogh". Su comportamiento me molestó mucho.

Por suerte, la mayoría estaban en ese cuadro, por lo que pude ver detenidamente los demás.

"La iglesia de Auvers-sur-Oise" es uno de mis cuadros favoritos de Van Gogh. Tuve la oportunidad de ver esta obra de cerca y admirar todos sus detalles. Las pinceladas de Van Gogh son muy poderosas, te dejan ver todos sus movimientos y descubrir su mundo y sentimientos.

Después de la sala de Vincent, las obras de Paul Gauguin me transportaron a un mundo totalmente distinto que él mismo descubrió en su viaje a las islas de Pacífico, entre ellas la conocida Tahití.

En sus obras podemos apreciar el ambiente de un lugar desconocido en ese momento. El cuadro te lleva a lugares tropicales llenos de color y formas de gente y la naturaleza.

En la última planta encontramos obras del Impresionismo y el neo-Impresionismo. Entre los artistas, podemos encontrar a Cezann, Degas, Manet, Monet, Signac, Pissaro, Renoir, Sisley, Seurat y/o Signac.

En mi opinión, las obras más impresionantes son las de Monet, Renoir, Manet y, por supuesto, Edgar Degas.

La serie de la "Catedral de Rouen" fue como una lección de la armonía de los colores y la obra que representa la estación de trenes Saint Lazare me recordó a mi primer día en París, cuando llegué en otros tiempos a esa estación.

Los colores y pinceladas de Renoir son pasteles y delicadas como la porcelana. Después de ver sus obras, me convencí aun más de esto.

El manifiesto de Manet al pintar "Almuerzo sobre la hierba" me impresionó. No sabía o había olvidado que era una obra a gran escala.

Con esta obra Manet se moderniza comenzando la transición entre realismo e impresionismo con lo que aquí representa.

La escena parece una situación ordinaria. Aparecen dos mujeres tomando un picnic. Hasta que te das cuenta de que una de ellas aparece desnuda. Es cierto que el nudismo femenino lo podemos encontrar a lo largo de toda la historia del arte, pero suelen ser sobre todo figuras mitológicas o alegorías. Este trabajo conmocionó en la época, pues la fémina es una mujer normal anónima .

Las bailarinas de Edgar Degas son muy dinámicas y están llenas de vida. Puedes verlas desde la superficie plana o pasear por las esculturas y verlas desde cada ángulo.

Cualquiera de las maneras harán que te involucres en sus movimientos. Suelo prestar más atención a las pinturas, pero en esta ocasión la escultura de Degas llamó más mi atención. Supongo que fue así porque estas contaban historias de danza. Parecen estar atrapadas en el tiempo gracias a la habilidad de Degas de dar forma a las figuras humanas de una manera muy natural, por lo que el espectador puede anticipar el próximo movimiento de las bailarinas.

En la última planta también tenemos vistas panorámicas de París: puedes ver el río Sena, la plaza de la Concordia o los Jardines de las Tullerías.

Otra atracción principal es el reloj a través del cual puedes ver todas las zonas que he nombrado antes.

Hablando de relojes, se me pasó mencionar que si estás en la planta baja, en Allée centrale des sculptures, tus ojos se dirigirán a un reloj enorme de oro.

Su importancia se debe a que el reloj data del s. XIX. Está hecho de madera y recubierto de oro.

¿A quién recomiendo el museo?

Cuando paseas por el museo de Orsay parece que estás recibiendo una clase de historia de los cambios más significativos que se dieron en los movimientos artísticos de finales del s. XIX y principios del XX.

Si te apasiona el arte moderno, en especial el impresionismo y neoimpresionismo francés, el museo de Orsay es un lugar perfecto para ti.

Al mismo tiempo, si no sabes nada de arte puede que sea el momento de empezar el viaje a través de este mundo al visitar este museo, que puede ser de gran ayuda.