Bruxelles, Art Nouveau pt.4 - Paul Hankar

Eccoci ancora marcianti sotto il sole lungo il nostro itinerario Art Nouveau belga nel quartiere di Ixelles con un nuovo architetto: Paul Hankar. ☼

Gli architetti belgi Victor Horta e Paul Hankar hanno fortemente influenzato l'Art Nouveau in Europa. Victor Horta si distingue per il suo stile Art Nouveau floreale, mentre il suo collega Paul Hankar influenza quello che viene definito Art Nouveau geometrico. A Bruxelles, ci sono più di mille edifici in stile Art Nouveau. Questo movimento appare alla fine del XIX secolo. L'architetto Victor Horta è stato l'istigatore e il leader con Paul Hankar entrambi amici e di origine belga. In Art Nouveau, vengono introdotti nuovi materiali, acciaio e vetro. L'Art Nouveau non è solo uno stile che può essere visto dall'esterno, perché gli arredi interni e le decorazioni delle case sono anche veri e propri capolavori (lucernari, ringhiere metalliche, vetrate). , ecc.) e questi architetti usano le nuove tecnologie del tempo, come la luce e il riscaldamento e rivoluzionano il layout delle case. Sfortunatamente le sue case sono raramente accessibili per una visita. Paul Hankar contribuisce alla diffusione dello stile Art Nouveau e gli conferisce un fascino personale. Egli disegna molte case, specialmente a Bruxelles e nei suoi dintorni.collaborando con Adolphe Crespin, decoratore di interni e specialista di graffiti. Nel 1893 costruì la sua dimora, che è considerata il primo edificio in stile Art Nouveau a Bruxelles, contemporaneamente al famoso Hotel Tassel costruito da Victor Horta. Il lettore scoprirà i diversi volti dell'Art Nouveau seguendo il percorso di un artista alla moda, al fianco di Victor Horta: attraverso il confronto tra i due artisti che hanno legato una vera amicizia e che hanno condiviso gli stessi impegni, la stessa volontà di diffondere linguaggi plastici e pratiche professionali totalmente contraddittorie. Grazie ad una documentazione che attinge ai successi di Paul Hankar ancora visibili a Bruxelles e alla sua opera grafica la cui qualità è eccezionale, percorriamo, passo dopo passo, un percorso critico dove stanno già emergendo le esigenze della modernità. Dopo gli studi scultore, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Bruxelles dove ha incontrato Victor Horta con cui ha stretto amicizia prima di diventare uno dei suoi concorrenti. Ha anche studiato la tecnica del ferro battuto che userà nella maggior parte dei suoi progetti. Ha lavorato con Henri Beyaert e sarà suo collaboratore fino al 18941. Nel 1893-1894 Paul Hankar costruisce la propria casa a Bruxelles. Nel 1896, Hankar ha ottenuto il primo riconoscimento ufficiale, quando il Circolo Artistico gli ha dedicato una mostra e Duyck e Crespin. Hankar ebbe così un grande successo ed è stato molto apprezzato nonostante alcune recensioni contrastanti. Durante l'Esposizione universale di Bruxelles 1897, collaborò con Henry Van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy e dal designer Georges Hobe (Tervuren) i quali affermarono che il suo stile Art Nouveau si esprimeva con forza. Nel 1888, iniziò la sua attività di architetto e designer di mobili a Bruxelles e collaborò con Adolphe Crespin, decoratore di interni e specialista di graffiti. L'uso di strutture metalliche differisce dal manifesto di Victor Horta; Hankar cerca degli effetti più colorati, colore fornito dai materiali. Egli adotta per la decorazione un carattere narrativo nelle facciatedisegnate per cui si appella al suo amico, il pittore e cartellonista dell'artista Adolphe Crespin.

Paul Hankar lancia anche la moda delle finestre rotonde con cornici di legno di incomparabile finezza. Nella lavorazione del legno, associa in modo molto personale la complessità degli ornamenti in stile gotico e giapponese. A differenza di Horta, che rimane fedele ad un decoro astratto, Hankar e molti artisti dell'Art Nouveau ricorrono a un repertorio ornamentale direttamente preso in prestito dalla natura: fiori, insetti, rettili,...
Ispirato alle opere dell'architetto francese Viollet-le-Duc e dal movimento inglese di Arts and Crafts diretto da W. Morris, Paul Hankar è stato uno dei maggiori artisti dell'Art Nouveau a Bruxelles. Ha sviluppato il concetto di arte popolare, creato per classi meno privilegiate. Inoltre, al fine di ottenere la sintesi decorativa delle arti, ha assemblato elementi decorativi d'avanguardia, sculture e nuovi dettagli geometrici in una costruzione più classica. Nel 1896, sviluppò il progetto "Città degli artisti" per la località balneare di Westende, una cooperativa di artisti che lì avrebbe avuto abitazioni e laboratori. Sebbene questo progetto non abbia mai visto la luce del giorno, ha ispirato gli artisti della Künsterkolonie di Darmstadt e della Secessione viennese. L'anno seguente, Hankar partecipa alla mostra di Tervuren come responsabile del coordinamento del lavoro dei diversi artigiani o dei produttori di mobili. La sua tomba è nel cimitero di Dieweg a Uccle, un comune di Bruxelles.

 - Maison Paul Hankar - Rue Defacqz, 71 (1893)

Questa fu la casa personale dell'architetto. Al secondo livello troviamo una targa con la firma dello stesso in cui si legge: « p. hankar / architecte » e l’anno « 1893 ». Al primo ne troviamo una secondacommemorativa con scritto: « à paul hankar / architecte novateur / 1859-1901 ».
Non ci sorprende sapere che questo architetto ha avuto una formazione neo-gotica e neo-rinascimentale. 
Questa costruzione era molto innovativa all'epoca;pernsate che l'architetto parigino Guimard venne appositamente a Bruxelles per poterla disegnare!
Il prospetto, che si sviluppa su quattro livelli, è di composizione asimmetrica. I materiali di rivestimento sono mattoni rossi, impreziositi da pietra bianca e pietra blu. La decorazione, particolarmente curata, comprende dei disegni realizzati dal decoratore Adolphe Crespin; vi invito a notare specialemente la decorazione sottostante la cornice con le sue rappresentazioni allegoriche delle fasi della giornata: il mattino rappresentato da uccelli , il giorno e la sera, ed i pipistrelli per raffigurare la notte . Il seminterrato, in puddinghe rosse e pietra blu, è forato da una finestra a volta semicircolare. Il piano terra alterna blocchi e bande di pietra blu e mattoni rossi. A destra, la porta fiancheggiata da una piccola apertura rettangolare. La campata principale, trasformata e animata dalle fasce in pietra blu e dal bellissimo bovindo che si estende su due livelli con finestre tripartite, i cui davanzali decorati con graffiti con motivi vegetali e animali si armonizzano con il ferro battuto della struttura geometricamente lineare. La delicata struttura in ferro del bovindo è contenuta nella pietra blu scansionata da pilastri in pietra. Queste colonne incorniciano l'unica finestra del piano terra. Il bvindo funge inoltre da sostegno per la terrazza posta all'ultimo livello dotato di una splendida ringhiera in ferro battuto e fiancheggiato da colonnine di pietra su cui poggiano due eleganti colonne in ferro battuto e la cornice. La campata di destra è caratterizzata da finestre bifore e archi al secondo livello. Il fregio è interrotto dalleaperture dell'ultimo livello. Il tetto è trafitto da un lucernario,realizzato però in un secondo momento. All'interno, la casa assume un’'organizzazione a successione di stanze, schema tradizionale delle dimore di Bruxelles del XIX secolo.

- Hôtel René Janssens - Rue Defacqz, 50 (1898)

Notevole palazzo in stile Art Nouveau costruito nel 1898 dall'architetto Paul Hankar, che lo progettò per il suo amico René Janssens; pittore di Bruxelles nonchè acquarellista, litografo e critico d'arte e che fu uno dei membri fondatori del circolo Le Solco. L'edificio è il risultato della sopraelevazione, avvenuta nel 1904, di un edificio a due livelli con copertura vetrata utilizzato come studio per pittori, realizzato dall’architetto Maurice Van Ysendijck. Il bow-window che valorizza la facciata di questo edificio è stato conservato durante questa elevazione. Nel 1908, l'architetto Adrien Blomme solleva appunto la campata principale di un ulteriore semipiano, poi ingrandisce gli annessi posteriori nel 1910. Nel 1919, l'architetto Jules Brunfaut la estende sino all’ultimo piano. La facciata in mattoni rosa è decorata con pietra blu e pietra bianca di Euville utilizzata per gli archi e gli stipiti. Gli architravi sono invece in metallo. Sebbene l'altezza sia singolare, l'hotel presenta una grande semplicità formale. Il semi-interrato viene illuminato da grandi finestre circolari protette da inferriate in ferro battuto. Il piano terra, punteggiato da quattro campate, è forato da semplici aperture rettangolari. Il primo piano è scandito da un elemento in legno appoggiato su quattro eleganti mensole in ferro battuto; le piccole cornici di legno gli donano un accento giapponese. A sinistra, una finestra ad arco semicircolare, viene collegata alla finestra del piano terra da una cornice intagliata. Il secondo piano, aggiunto nel 1904, è forato a destra da una tripla apertura che affaccia sulla terrazza con ringhiere in ferro battuto; a sinistra, le finestre presentano montanti di mattoni. L'ultimo piano (del 1908), presenta nella campata principale una lunga finestra con montanti di mattoni. La facciata è decorata nella parte superiore da fregi a  in mattone detti « à petits-chiens » in bianco e rosso. Paul Hankar aveva previsto anche uno studio appositamente realizzato per Albert Ciamberlani (situato boulevard de La Cambre n ° 28 e realizzato nel 1897 e demolita nel 1988 ). Il piano si basa su quello dell'Hotel Albert Ciamberlani, n. 48 e si compone, al piano terra, di due zone separate dall'ingresso. La parte sinistra ha tre grandi stanze in serie; originariamente consisteva in un ufficio, una sala da pranzo e una veranda. Sulla destra, un piccolo soggiorno si apre su una grande scala  illuminata da un grande tetto di vetro. La scala in mogano e abete rosso è originale, così come la parete decorata da un motivo floreale della tromba delle scale. La decorazione interna originale è quasi completamente scomparsa e sostituita da un decoro neoclassico convenzionale. Solo il piccolo soggiorno sulla destra conserva il suo originario camino in mattoni smaltati e pannelli rivestiti in pelle.

Per ora termino qui ma credo troverò altri splendidi edifici di questo architetto nelle vie di Bruxelles. Vi aggionerò senza dubbio!  A presto! ☺