Lincoln Center

Lincoln Center, Inc. es un enorme complejo de artes escénicas en el centro de la ciudad de Nueva York. La organización es el propietario y administrador de las 12 organizaciones de residentes alojados en el Lincoln Center, y también un organizador de conciertos y productor. Lincoln Center se encuentra en más de 16 acres de tierra en el centro de Manhattan. Salas de conciertos del Lincoln Center incluyen el Metropolitan Opera House, Avery Fisher Hall, el Teatro del Estado de Nueva York, y el Teatro Vivian Beaumont. Organizaciones de residentes de Lincoln Center incluyen la Filarmónica de Nueva York, el Metropolitan Opera, la Ópera de Nueva York, la Film Society del Lincoln Center, Jazz at Lincoln Center, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, la Escuela de América Ballet, la Escuela Juilliard, la Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Nueva York, y el Teatro del Centro Lincoln. Mientras que las organizaciones de residentes conservan su propia autonomía de gestión, los grupos comparten los fondos Lincoln Center plantea, y están representados en la junta directiva del Lincoln Center. El apoyo financiero de Lincoln Center proviene de los ingresos del concierto, las tasas de alquiler, y los regalos de los individuos, fundaciones privadas y corporaciones. Grupos constituyentes del Lincoln Center presentan unos 5. 000 conciertos y actuaciones al año, y el Centro sirve hasta cinco millones de visitantes y asistentes al concierto. Lincoln Center sirve un adicional de 200 mil estudiantes cada año a través de sus programas educativos. Lincoln Center es también el hogar de muchos eventos gratuitos al aire libre como el Lincoln Center Out of Doors and Swing noche de verano. Lincoln Center también llega a una audiencia de unos 35 millones de telespectadores a través de su directo en curso de la serie del Lincoln Center de actuaciones de difusión.

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Cuando Lincoln Center fue concebido a mediados de la década de 1950, fue la primera tan complejo artes masivas en la nación. Alan Rich, en el Centro de Historia de Lincoln, declaró que habría que "para ejecutar el reloj de nuevo a un palacio Medici en Florencia renacentista" para encontrar algo comparable en el mundo en el momento en el Lincoln Center se estaba diseñando. Lincoln Center se produjo como la confluencia de un trío de necesidades y circunstancias. En primer lugar, la Metropolitan Opera, compañía de ópera venerable de Nueva York, había decidido dejar su inadecuada sala de conciertos y fue en busca de espacio para construir uno nuevo. En segundo lugar, la Filarmónica de Nueva York, lo que lleva la orquesta de la ciudad, también estaba buscando un nuevo hogar como el salón alquilado, Carnegie Hall, fue programado para ser demolido en 1959. El tercer elemento fundamental que trajo el Lincoln Center a la vida fue el previsto arrasamiento de varios bloques de viviendas de Manhattan. La zona, conocida como Lincoln Square, era un tramo de cuatro cuadras entre 62a y 66a Calles, delimitada por Broadway, Columbus y Amsterdam Avenue. Hogar de más de 1. 600 familias, el área fue considerada deteriorada, y había atraído la atención de de Nueva York "maestro de obras, " jefe de la renovación urbana de Robert Moses. Los líderes de la Filarmónica y el Met, como la ópera empresa se llama, se reunieron con el filántropo John D. Rockefeller III, que estaba interesado en hacer algo para las artes, para las conversaciones exploratorias en 1955. Rockefeller y otras personas involucradas en el proyecto de una gira por Europa en 1956, visitando otras capitales culturales, y cuando regresaron, se decidió que la construcción de un gran complejo de artes escénicas combinado que albergaría tanto la compañía de ópera, la Filarmónica, y posiblemente otros grupos de artes, era un plan factible.

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Lincoln Center, Inc. fue fundada en 1956 como una corporación sin fines de lucro. En su incorporación, el grupo era esencialmente sólo un nombre, ya que no tenía dinero, no hay personal, y no de bienes raíces. En 1958, el grupo compró una de cuatro cuadras, de 14 acres parcela de la Ciudad de Nueva York, con fondos donados. Durante el próximo año, los residentes de Lincoln Square fueron reubicados, y en mayo de 1959, el grupo llevó a cabo una ceremonia fastuosa, con el presidente Dwight Eisenhower blandiendo la pala. En ese momento, las organizaciones miembros de Lincoln Center incluyen la Filarmónica y el Met, que obtendría cada uno su propio auditorio, la Juilliard School, y la Biblioteca Pública de Nueva York, que era tener una biblioteca especial de artes escénicas. Lincoln Center también la esperanza de tener una compañía de teatro residente y una compañía de ballet.

Lincoln Center pasó por muchas opciones de diseño. La compañía compró más tierras, la expansión de su paquete a más de 16 acres. El diseño general del complejo estaba en manos del arquitecto Wallace K. Harrison y Harrison también diseñó el Metropolitan Opera House. Philharmonic Hall (ahora Avery Fisher Hall) fue diseñado por Max Abramovitz; Philip Johnson diseñó el salón para la compañía de ballet, que se conoció como el Teatro del Estado de Nueva York; Pietro Belluschi diseñó el edificio para la Escuela Juilliard y el auditorio de música de cámara Alice Tully Hall; y otro arquitecto de mediados de siglo icónico, Eero Saarinen, diseñó el Teatro Vivian Beaumont. Los arquitectos lograron trabajar juntos para producir una serie de impresionantes edificios dispuestos en torno a una plaza central. Los edificios se completaron en diferentes momentos, con la Filarmónica el primero en abrir en 1962.

Philharmonic Hall abrió con un gran concierto dirigido por Leonard Bernstein, el 23 de septiembre de 1962. La orquesta había marcado su primera temporada en su nuevo hogar encargando nuevas obras de compositores líderes como Aaron Copland, Paul Hindemith, Samuel Barber, y director de orquesta propio Bernstein. Sin embargo, a pesar del evidente orgullo de la orquesta en su nuevo hogar, no pasó mucho tiempo antes de que el estado de ánimo humedecido. El público y los músicos de la orquesta encontraron por igual la acústica de la Filarmónica seco e inconsistente, una mala comparación con el amado Carnegie Hall. En los próximos años, la Filarmónica sufrió varias reparaciones extensas para fijar la acústica. Costo original de la sala se había proyectado en $ 5 millones. Esto había aumentado a más de $ 14 millones antes de la apertura de la sala, y el trabajo posterior añadido sustancial a precio del edificio.

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Los otros edificios se completaron uno por uno. Fuente hito del Lincoln Center se completó en 1964, pocas semanas antes de que el Teatro del Estado de Nueva York abrieron. El Teatro Vivian Beaumont se completó en 1965, al igual que la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo de las Artes Escénicas. Ese año también vio la instalación de dos esculturas al aire libre masivas en la plaza, una figura de Henry Moore y un pedazo de Alexander Calder. El Metropolitan Opera House abrió sus puertas en el año 1966. Al igual que la Filarmónica, el Metropolitan Opera House había ido significativamente por encima del presupuesto antes de que se hizo. Primero proyectado en $ 15 millones, se tardó más de dos veces esa cantidad de dinero, o $ S 37, 4 millones para completar, en parte porque la sala estaba construida sobre una base con una tendencia a la inundación. En 1969, el Lincoln Center añadió Damrosch Park y la concha acústica Guggenheim. Ese año, la Escuela Juilliard fue finalmente completado.

La lista de donantes que hicieron posible todo esto incluía a muchos ciudadanos ricos privadas, grandes fundaciones caritativas y empresas líderes. John D. Rockefeller, Jr., encabezó la lista de donantes individuales, y muchos miembros de la familia Rockefeller también contribuyó sustancialmente a conseguir Lincoln Center construido. Fundaciones donantes importantes incluyeron la Fundación Ford, la Fundación Alfred P. Sloan, la Fundación de Nueva York, la Fundación Rockefeller, y docenas de otros. Muchas de las empresas más importantes del país dieron dinero al Lincoln Center en sus primeros años, incluyendo General Motors Corporation, International Business Machines, Chase Manhattan Bank, Manufacturers Hanover Trust, Texaco, Shell Companies, Inc., y muchos más.

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En 1970, Amyas Ames se convirtió en nuevo presidente de la junta de Lincoln Center. Ames, quien se ganaba la vida en la empresa de inversión Kidder, Peabody, había participado en la planificación de Lincoln Center desde el principio, y él seguía siendo un firme defensor de las artes durante su mandato como presidente, que terminó en 1981. El Centro continuó agregar nuevos componentes en la década de 1970 y de ampliar su programación. En 1972, la Sociedad de Música de Cámara se convirtió en una organización residente Lincoln Center, añadiendo a la variedad de ofertas musicales que ya están a la mano con la Filarmónica y el Met. Espacio de actuación La Música de la Sociedad de la Cámara era Alice Tully Hall, el nombre de un generoso mecenas. Dos años más tarde, la Film Society del Lincoln Center se convirtió en una constituyente. En 1976, el Lincoln Center televisado el primero de sus transmisiones en vivo en el Sistema de la nación para la Difusión Pública (PBS), el popular programa en vivo desde el Lincoln Center. Esta serie de televisión continuó en la década de 2000, y atrajo a millones de espectadores en las salas de conciertos del Lincoln Center. Philharmonic Hall fue rebautizado Avery Fisher Hall en 1973 en reconocimiento de una donación muy importante. Se siguió trabajando en la acústica de la sala, y en 1976 el espacio escénico cerrado por algún tiempo, para dar paso a una importante reconstrucción. Este último re-do parecía por fin satisfacer los críticos de la sala, por lo menos durante algún tiempo.

Organizaciones constituyentes del Lincoln Center parecían prosperar en el nuevo complejo de artes escénicas a pesar de algunas dificultades iniciales, como el bricolaje acústico en curso en el Avery Fisher Hall. La Filarmónica de Nueva York y la Ópera Metropolitana habían cumplido los sueños de muchos años con viviendas permanentes propias. El Ballet de la Ciudad de Nueva York, una incubadora de la danza estadounidense, se convirtió en un cuerpo legendario bajo coreógrafo George Balanchine en el Lincoln Center. Otros grupos, como la Sociedad de Cine, volvieron a la vida en el nuevo espacio, y fueron capaces de ofrecer al público neoyorquino más de lo que hubiera sido posible en un lugar central de pequeño o menos. La notable excepción fue la compañía de teatro del Lincoln Center, que tropezó desde el principio, no existía desde hace varios años, y no realmente no comienza a florecer hasta mediados de la década de 1980, mucho después de que se establecieron los otros grupos Lincoln Center.

El Teatro de Repertorio se diferenció de los otros grupos de Lincoln Center en que fue creado para ocupar el espacio, en lugar de ser una organización existente que encontró un nuevo hogar. Fue concebido como un escaparate para los dramaturgos norteamericanos, y celebró su primera temporada al aire libre en Washington Square durante 1963 y 1964, mientras que su espacio, el Teatro Vivian Beaumont, estaba en construcción. Esta primera temporada fue dirigido por una pareja de directores, Robert Whitehead y Elia Kazan. Kazan, un director de cine se ha señalado, y Whitehead, quien trabajó en Broadway, no tenían experiencia en la dirección de un teatro de repertorio, y después de un desacuerdo con la junta directiva de Lincoln Center, el par se fueron. La próxima temporada, que comienza en el otoño de 1965, fue dirigido por otro par de directores, Jules Irving y Herbert Blau. Sus esfuerzos no fueron apreciadas por los críticos de teatro de Nueva York, y su temporada también terminaron en amarga salida, con Blau decamping de vuelta a California.

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En 1973, Irving dejó su sitio a Joseph Papp, quien fue reconocido por su teatro público y el Festival Shakespeare de Nueva York. Papp se mantuvo hasta 1977, poniendo en nuevas obras estadounidenses en dos teatros de Lincoln Center, el Vivian Beaumont y el más pequeño Mitzi Newhouse. Sin embargo, la visión de Papp fue difícil de conciliar con las expectativas más convencional del Lincoln Center. Sin nadie muy feliz, Papp renunció. Al no tener otro director en la fila para tomar el lugar de Papp, el Teatro Repertorio "quedó a oscuras" en la jerga del teatro, o se abstuvo de poner en obras de teatro. El teatro reabrió por una temporada en 1980, bajo la dirección de Richmond Crinkley. Esta temporada, al igual que muchos antes, no fue un éxito de crítica. Crinkley permaneció en el trabajo, aunque el Vivian Beaumont quedó oscuro durante varios años más. Crinkley quería renovar el teatro, el cambio de la configuración del escenario. Este plan dio lugar a conflictos con la junta directiva de Lincoln Center, que quería la compañía de teatro de formular una visión artística y un calendario de las obras antes de preocuparse por la estructura física de la casa de juegos. Todo esto llegó a un punto en agosto de 1983, cuando la junta directiva de Lincoln Center se mudó a cortar la compañía de teatro de los fondos generales del Centro desembolsados, y prohibir a la empresa de utilizar el nombre de Lincoln Center Theater Company. Mientras que la junta directiva de Lincoln Center había permitido que su organizaciones constituyentes autonomía respecto de las decisiones artísticas y las operaciones del día a día, que al parecer se sintió obligado a intervenir en este punto y tomar medidas drásticas.

En 1985, Richmond Crinkley fue sustituido por Gregory Mosher, un veterano de Goodman Theater de Chicago. Mosher dejar a un lado lo que había sido de su predecesor presionando emisión, renovación, y produjo una exitosa temporada de obras de teatro en 1986 bajo los auspicios del Lincoln Center. Para 1988, el teatro fue la venta de forma rutinaria, y la compañía de teatro había hecho unos $ 35 millones en ventas de boletos. Después de un comienzo muy lento, el Centro de la Compañía de Teatro Lincoln por fin se estableció con el público de Nueva York.

A fines de 1980, Lincoln Center, Inc. había entrado en un nuevo papel, mucho más allá de lo que sus creadores habían previsto primero. La corporación sin fines de lucro fue mucho más que el propietario y administrador de un complejo de artes escénicas. La sociedad se había convertido en un arte de productores en sí, ya que amplió la temporada de conciertos de Nueva York a un asunto de todo el año. En 1964, el Lincoln Center produjo por primera vez su serie Grandes Intérpretes, con una programación de 12 conciertos. A fines de 1980, la serie de Grandes Intérpretes había aumentado a 75 a 80 conciertos al año, un enorme aumento. Lincoln Center también produjo muchos eventos de conciertos de verano, como su festival Mostly Mozart y el Lincoln Center Out-of-Doors. El propio centro gestionado y promovido estas series, y otros, como su programa de música contemporánea Serious Fun! y una serie Jazz Clásica. A finales de 1990, el Lincoln Center estaba abierta las 52 semanas del año, y sus eventos musicales de verano y baile atrajo a multitudes de 10. 000 a la plaza al aire libre.

Aunque parecía un buen negocio para mantener sus salones llenos durante todo el año, el Lincoln Center aún no se rompió hasta en los eventos. En 1990, por ejemplo, la empresa calculó que se necesitarán 7. 500. 000 dólares para poner en los conciertos que produjo, pensando en honorarios para los artistas, de las entradas que asumen, y otro personal, publicidad, y todos los costos relacionados de ejecutar sus salas. La venta de entradas sólo cubren 4, 5 millones de dólares del total. Incluso los espectáculos con entradas agotadas con críticas muy favorables podrían perder decenas de miles de dólares porque la venta de entradas, simplemente no cubrían los costes. De este modo, la empresa seguía dependiendo en gran medida de las donaciones. Lincoln Center recaudó dinero para lo que llamó su Fondo corporativa consolidada. Todas las organizaciones constituyentes compartieron en este fondo, a cambio de renunciar a su derecho a la recaudación de recaudar por su cuenta. Grupos miembros podrían recaudar fondos para proyectos particulares, pero las donaciones generales todos pasaron por el Fondo Consolidado Corporativa.

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La empresa parecía tener problemas para levantar grandes sumas de dinero, sin embargo. En 1990, el Lincoln Center pasó algún $ 180 millones en su nueva Samuel B. y David Rose Building, que dio el espacio Juilliard School para los dormitorios, así como oficinas administrativas. El Walter Reade Theater se completó el año que viene. Este era un cine, construido con las especificaciones de la Sociedad de Cine. En 1994, el Lincoln Center eligió un nuevo presidente de su junta directiva, la cantante de ópera retirado Beverly Sills. Sills había sido una de las estrellas de ópera más populares del país, bien conocido por el público televisivo. Un papel clave del presidente era recaudar dinero, y la fama de Sills y personalidad extrovertida le hacía ideal para el puesto.

Sin embargo, a finales del decenio de 1990, el Lincoln Center y otras organizaciones de arte de todo el país se sentían un tanto pellizcado. Aunque esta fue una época floreciente para las corporaciones norteamericanas, olas de fusiones y consolidaciones significaba que, en general, hubo menos empresas que dan las donaciones y el apoyo a las artes reforzaron. A principios de 1999, el Lincoln Center anunció que estaba considerando la venta de una pintura del artista estadounidense Jasper Johns que había colgado en el vestíbulo del teatro del estado de Nueva York durante los últimos 35 años. La pintura era digno de $ 10 millones a $ 15 millones, por lo que la venta era una opción muy atractiva. La protesta pública llevó Lincoln Center para tomar la pintura Johns de la subasta. Que la empresa consideraría tal movimiento subrayado dramáticamente creciente necesidad del Centro para la recaudación de fondos.

A finales de 1990, muchos de los edificios del Centro Lincoln estaban mostrando su edad. Aunque hubo muchos cambios necesarios, uno de los más urgentes era la restauración del travertino de mármol blanco que se formó fachadas de los edificios. Este material se había erosionado mal. Las salas de conciertos también necesitaban cambios interiores para incorporar la última tecnología de sonido e iluminación. Lincoln Center encargó estudios sobre la mejor manera de lograr una importante corrección en marcha. En 1999, la empresa dio lugar a un grupo, el Proyecto de Desarrollo Constituyente Lincoln Center, para coordinar los planes de reurbanización de todo el complejo de artes. Uno de los primeros planes del grupo considerado fue presentado por uno de los principales arquitectos del mundo, Frank Gehry. Gehry imaginó una cúpula de cristal tapado la plaza principal de Lincoln Center. Presidente Lincoln Center Beverly Sills anunció el New York Times que se encontró con la idea absurda de cúpula, y ese proyecto fue retirada.

El Proyecto de Desarrollo Constituyente pasó por varios cambios de liderazgo antes de la adopción de un nuevo plan de renovación, presentado por los arquitectos Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio. Se espera que toda la renovación de tomar diez años, con un presupuesto de $ 1. 5 mil millones. La ciudad de Nueva York fue una contribución de $ 240 millones. Después del 11 de septiembre de 2001, y una disminución importante en el mercado de valores, el proyecto se redujo casi a la mitad, a una proyección de $ 675. 000. 000. El proyecto caro tenía tanto sus fans y sus detractores. Paul Goldberger, que escribe para el New Yorker (7 de julio de 2003) señaló, sin embargo, que el Lincoln Center se había convertido, trágicamente, el último de su clase: "Con el World Trade Center ido, Lincoln Center es el verdadero templo de diecinueve la arquitectura de los años sesenta a gran escala que Nueva York ha dejado ".

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Supervisar y pagar por su renovación no era el único problema Lincoln Center encontró en la década de 2000. Su constituyente el New York City Opera amenazó con abandonar el Lincoln Center, descontentos con la nixing de sus planes de construir un nuevo teatro de la ópera. El verano de larga data serie Mostly Mozart se metió en problemas en su campaña de 2002, cuando las negociaciones contractuales entre los músicos y el Lincoln Center se rompieron. Pero todo el mundo parecía aplaudió el próximo verano, con la orquesta bajo un nuevo director, Louis Langrée. Sin embargo, alrededor de ese mismo tiempo, constituyente fundador del Lincoln Center, la Filarmónica de Nueva York, de pronto anunció que abandonaba el Avery Fisher Hall y volviendo a su antigua casa, el Carnegie Hall. La orquesta estaba aparentemente preocupado por el costo de la reconstrucción del Avery Fisher Hall, y se acercó con un nuevo plan para fusionar su paraguas corporativo con la organización no lucrativa que corría el Carnegie Hall. Las negociaciones entre el Carnegie Hall y la Filarmónica habían ido sin la participación del Lincoln Center, y aunque el Lincoln Center anunció rápidamente que no tendría ningún problema llenando Avery Fisher en las 120 noches que habían sido destinados a la Filarmónica, la salida de la orquesta era obviamente una pesada soplar. Tres meses más tarde, la Filarmónica y Carnegie se dieron cuenta que no podían fusionar sus organizaciones, y la orquesta de acuerdo en permanecer en el Avery Fisher.

Durante el mismo tiempo, el Centro Lincoln pasó por varios cambios de personal en las primeras posiciones. Gordon Davis fue nombrado el nuevo presidente de la organización en enero de 2001, pero sólo sirvió hasta septiembre de ese año. Fue sucedido por Reynold Levy. Beverly Sills dejó el cargo de presidenta de la junta directiva en 2002, y fue sucedido por Bruce Crawford. Crawford había sido presidente y gerente general de la Met, y fue visto como un negociador de la calma que sería capaz de llevar las tablas de miembros constituyentes veces díscolos juntos para que la actualización podría seguir adelante. Crawford aceptó servir como presidente durante tres a cinco años. Él anunció su dimisión en enero de 2005. Lincoln Center había levantado cerca de $ 60 millones el $ 320. 000. 000 se ha comprometido a elevar a la primera parte de su renovación, que se espera que comience en 2006. Mientras tanto, Jazz at Lincoln Center había construido una nueva auditorio, Frederick P. Rose Hall, a un costo de US $ 128 millones. Se inauguró en 2004. Crawford señaló a este como uno de los logros de su breve mandato como presidente del Lincoln Center. Lincoln Center se encontraba todavía en el comienzo de una enorme campaña de recaudación de fondos y los muchos desafíos desalentadores de la renovación del complejo de artes en 2005, y el camino parecía difícil. Sin embargo, el Lincoln Center había logrado el mismo una y otra vez, la planificación, la construcción, la revisión, la recaudación de dinero, ampliación y reconstrucción a través de los más de 40 años desde que comenzó la construcción.