MAK (Museo austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo

¡Vale! Continuemos con unas cuantas exposiciones más, empezando con la de Josef Frank. Si aún no lo habéis hecho, echadle un vistazo a la parte 1 (información básica sobre el MAK, la charla de Stefan Sagmeister y su Happy Show, los 100 mejores carteles de Alemania, Austria y Suiza, ilustraciones de Christoph Neumann... ).

5) Josef Frank. En contra del diseño

Otra de las exposiciones disponibles desde el 16 de diciembre y hasta el 3 de abril es la de Josef Frank. Dejadme contaros unas cuantas curiosidades para que podáis entender mejor la exposición. Como no estoy muy interesado en la arquitectura puede que no resulte tan interesante como el Sagmeister's Happy Show pero sigue siendo muy interesante y educativo.

Frank fue uno de los arquitectos y diseñadores más importantes de Austria de la primera mitad del siglo XX pero sus ideas y su trabajo aún son muy importantes y forman parte de las influencias modernas. Por ejemplo, fue incluido en la construcción del Primer Distrito en Viena, precisamente en Stephansplatz. Pasó gran parte de su vida en Austria antes de tener que mudarse a Suecia debido al creciente antisemitismo de los años 30, y después a USA, donde se permaneció y trabajó hasta su muerte.

El título "En contra del Diseño" suena un poco extraño así que no sabía qué esperar. Aquí encontraréis la explicación a este misterio. Frank fue un diseñador y arquitecto crítico pero tenía una idea del uso del espacio para propósitos no específicos, para que estuviera "disponible" todo el tiempo y para cualquier tipo de necesidad. Además, no solo los artistas y arquitectos deberían ser capaces de crear un buen hogar para nosotros, sino también otros profesionales de ámbitos distintos deberían poder diseñar sus hogares en función de sus necesidades y estándares. Esto, claro está, llevaría a lo que se conoce como "kitch" (Kitsch) o mal gusto, pero él apoyaba la idea de que las personas participaran en la creación de sus hogares, haciéndolos acogedores según sus gustos. Además, como he mencionado antes respecto al espacio, él decía que ninguna habitación debería "arreglarse"... refiriéndose a que si tú quieres tener un sofá en la cocina deberías poder tenerlo sin limitaciones. Por supuesto, algunas de esas cosas probablemente no ocurrirán, puesto que a día de hoy la mayoría sigue prefiriendo un espacio organizado.

¿Qué hay de la exposición en sí?

Hay 3 secciones principales. La primera trata de la arquitectura y los modelos . En cuanto entras a la sala de la exhibición es muy probable que pases por los carteles de casas y apartamentos de la primera mitad del siglo XX. Supongo que esta parte resulta más interesante para los arquitectos que para los diseñadores y artistas. Aún así fue divertido seguir esos pensamientos y observar las imágenes. Muchas son consideradas una propiedad muy selecta.

La siguiente sección trata de las texturas coloridas para el mobiliario que se ve en los carteles. Pero no se trata solo de eso; en primer lugar, mientras caminamos desde los modelos se pueden ver unos enormes planos de Stephansplatz y las ideas para su renovación y la solución de la plaza y las calles colindantes durante mediados del siglo XX. A continuación están las pinturas y los bocetos de casas futuristas o irreales junto a algunas ideas para los clientes. ¡Todo muy interesante! La siguiente parte eran unos cortes de texturas y estampados que se usarían después para muebles.

Esta parte no la encontré tan interesante como otras. Finalmente, en la última parte de esta espaciosa esquina estaban los muebles (sillas, sillones... ) con texturas y estampados muy alegres. Junto a ellos había unas enormes alfombras colgadas de las paredes con unos motivos y un estilo únicos. No puede resistirme a tocar el sillón con un estampado de flores, simplemente llamaba a todos los visitantes.

Otra "transición" a la tercera sección de la exposición era una fila de cuadros enormes con imágenes, ilustraciones y textos en diferentes estilos de arquitectura (o movimientos) del siglo XX relacionada con el tema. A continuación, hay unas escaleras de madera que llevan al segundo piso. Subí para ver qué había y encontré más bocetos y diseños en las sillas. Además, si vas al otro lado de la pared (y de las escaleras) hay unos ejemplos de sillas con apoyo para pies y se puede ver lo avanzadas que eran para aquellos tiempos.

La tercera sección tiene otra sección así que digamos que había 3 o 4 secciones. En la última esquina hay unos enormes carteles con fotografías y planos de arquitectura moderna, de apartamentos y también iglesias. A lo largo de la pared hay armarios y otros muebles esenciales que se pueden encontrar en cualquier casa. Para cerrar la exposición terminamos con varios modelos de sillas, algunos estaban antes representados en los carteles.

En general, resultó interesante ver algo de importancia local y también me sentí agradecido por poder leer textos educativos e informativos. Algunas cosas ya las sabía gracias a mis cursos en la universidad. Me resultó inusual ver al arquitecto que estaba en contra de las ideas populares de su época, como "la forma persigue la función", y su proposición del concepto basado en la idea de que no solo los profesionales como los arquitectos deberían construir las casas de otras personas, que no solo debería estar el diseño, sino también un tipo de mobiliario que satisfaga a todo el mundo; y que cada artículo del apartamento no debería tener un lugar fijo sino que debería disponerse según los deseos del propietario. La exposición me hizo sentir más curiosidad sobre el autor y su influencia en el paisaje urbano de Viena.

6) Laboratorio de diseño del MAK / Colección del rediseño del estudio MAK

Cuanto más pienso en esta exposición más quiero verla de nuevo. Sobre todo porque la primera vez que la visité no presté toda la atención que debería. Sin embargo, al escribir estas palabras me doy cuenta de que hay mucho más por ver. Es más, la exposición es muy diversa respecto a lo que ofrece así que debería ser interesante para muchos tipos de visitantes.

En primer lugar, es una colección de varios artículos, piezas de mobiliario, textil, papelería, plástico, metal... en general, de los conceptos representativos del diseño del siglo XX (y de los anteriores también). Cuestiona el uso del diseño en el día a día, sus límites con el arte y otros campos, y algunos pensamientos respecto a procesos de aprendizaje a largo plazo.

Podréis ver cómo ha influido cada principio de diseño en cada periodo de los anteriores siglos y más aún, no solo "en pro del diseño" sino también por cómo se usaba en el día a día. También podréis ver lo importante que era el diseño y la artesanía durante la historia y cómo hemos llegado hasta hoy.

Algunas cosas que me vienen a la mente al mencionar la exposición y que me impresionaron fueron, obviamente, el departamento de cocinas, los diseños premiados de cada época mostrados cronológicamente en una línea de tiempo y los últimos libros y carteles de siglos anteriores (¡Guttenberg! ) y hasta hoy.

Pero aún hay mucho más. En realidad, ahora mismo lo recuerdo todo excepto la parte de diseño de moda, por razones evidentes.

Permitidme que haga uso de los títulos de las diferentes secciones que se encuentran en la página oficial. Intentaré dar mi opinión personal de cada parte.

1. PRODUCCIÓN

   Aquí podéis ver muchos diseños del siglo pasado que se han desarrollado y mejorado con el paso del tiempo. La mayoría de los modelos (hay unos en tamaño real y otros adaptados al espacio disponible) señalan el año en el que se produjeron y en el que fueron premiados. Esto me pareció muy interesante. Se pueden ver los primeros auriculares que triunfaron y parecen dos cubos gigantescos. Hay juguetes, las chaquetas negras típicas de los roqueros y los moteros, fútbol, cómics (¡Mickey Mouse! ), modelos de máquinas, etc.

   He olvidado mencionar que no se trata solo de la producción en el sentido técnico sino también en el artístico. Se pueden encontrar algunos experimentos del uso de materiales con la forma de un zapato gigante.

2. COCINA

   También disfruté mucho observando los artículos expuestos aquí. Se pueden encontrar modelos pequeños de cocinas que me recordaban a las casas de muñecas para niños; un montón de herramientas de cocina, aunque algunas ya no se usan hoy en día, hornos abiertos del color de los botes de pintura y mucho más. En cada sala hay una pizarra con rotuladores donde todo el mundo puede escribir algo. Sobre todo hay frases para rellenar del estilo "mi cocina es... " y hay muchas respuestas muy creativas. Hay también una cocina improvisada en la que puedes entrar y ver cómo es (cómo era).

3. COMIDA Y BEBIDA

   Esta parte tampoco me emocionó demasiado. No me siento especialmente emocionado cuando veo platos y copas (si al menos estuvieran llenos de comida y bebida... ). Se pueden ver distintos estilos de artesanía a lo largo de los siglos, qué aspecto tenía la vajilla antes. Había montones de platos y cuchillos dorados, copas plateadas y algunas incluso tenían ilustraciones. Pasemos a la siguiente parte.

4. ASIENTOS

   A todo el mundo le gusta sentarse. Nos sentamos mientras comemos, bebemos, mientras vemos la TV o frente al ordenador, mientras nos gastamos el dinero en eBay, cuando hablamos con nuestros amigos en el bar... y queremos estar cómodos mientras lo hacemos. Para ello necesitamos una silla con un buen diseño, que esté incluido dentro de los estándares económicos, que sea visualmente atractiva y no colapse en cuanto te sientes.

   En esta línea se encuentran distintos diseños como solución a las "herramientas para sentarse" que se han ido desarrollando a lo largo de los últimos 200 años. Va desde el mobiliario común del hogar hasta las sillas que se usan en los bares y salones.

5. COLECCIÓN HELMUT LANG

   Siento decepcionaros pero no presté demasiada atención a esta parte. Helmut Lang ha sido un diseñador de moda muy influyente en las últimas tres décadas y su trabajo se expone en muchos museos de todo el mundo. Pero no era algo que llamara mi atención.

6. COLECCIÓN TEXTIL (SIGLO XIX)

   Al parecer, la colección de estampados textiles se remonta a la primera mitad del siglo XIX, algo así como la moda de los Habsburgo. Como se trataba de producción textil creo que fue el resultado y una consecuencia de la revolución industrial y de las primeras fábricas exitosas.

7. ADORNOS

   Otra parte en la que no estaba muy interesado, pero parecía más interesante que la colección de Helmut Lang. También fue el resultado de los esfuerzos del MAK durante sus primeros años de documentar y recolectar toda la artesanía y el arte que representa el uso de ornamentos, y mostrar su uso en el día a día.

8. TRANSPORTE, PROTECCIÓN & DECORACIÓN

   Por desgracia, también pasé muy rápidamente por esta parte y no recuerdo demasiado... Volveré al museo y así podré daros más información.

9. COMUNICACIÓN

   Por suerte, en esta parte me detuve.

   En una habitación se puede ver la gran diferencia que hay entre los primeros intentos de los europeos de avanzar con la tecnología en prensas y el uso moderno de la tipografía. Se pueden ver libros antiguos impresos en el Renacimiento, cuáles eran los conceptos y las ideas de entonces; y los principios modernos del uso de la tipografía, la organización del texto, la experimentación con las formas y los tamaños. También hay algunos carteles o representaciones icónicas de los últimos siglos. Por ejemplo, la mayoría habréis oído hablar de la Secesión Vienesa o el "modernismo Alemán" (Jugendstil) que surgió a principios del siglo XX. Su estilo ilustrativo y tipografía no solo puede encontrarse como parte de esta exposición, sino también en otros rincones del MAK.

Puede que me haya dejado algo, pero como ya he dicho, volveré al museo a comprobarlo. ¡Definitivamente vale la pena! Me niego a creer que no hay nada para cada uno de vosotros allí, con todas esas categorías.

7) Asia China-Japón-Corea (colección permanente)

Esta se encuentra en un rincón de la planta baja. He entrado dos veces pero puede que me haya "perdido" algo más, o tal vez esperaba más. Aún así deberíais echarle un vistazo. Es una buena opción para descansar después de ver tanto arte occidental. Aquí os dejo unas palabras al respecto.

He oído que algunas de las exposiciones son de la colección privada y algunas de las representaciones más importantes de la parte asiática del museo. Hay un nombre que tiene mucho que ver con que esta exposición cobrara vida en MAK. El concepto del artista japonés Tadashi Kawamata se encuentra tanto en inglés como en alemán junto a la entrada de esta pequeña sala. Su idea principal era que debería haber juego entre la luz y las sombras así que decidió poner sus representaciones en las vitrinas. Las visitas pueden pasar alrededor y disfrutar de las obras asiáticas.

Como yo estuve en Japón el verano pasado estaba más interesado de lo normal en esta exposición. Hay estatuas de los templos, obras de arte en papel, la hermosa caligrafía y los paisajes icónicos, algunos vasos y copas de cristal, y, por supuesto, siempre tiene que haber una espada samurái.

Esta parte nunca está abarrotada, normalmente se juntan 4 o 5 personas como máximo en la habitación así que se pueden observar los artículos en paz y tranquilamente.

Muy pronto:

8) Viena 1900 (colección permanente)

9) Alfombras (colección permanente)

¡Gracias por leer!