Una tarde en Roma

A cualquier estudiante le encanta hacer un trabajo de campo de un día con sus compañeros, sobre todo por una razón: descubrir.

Cuando tuve que elegir las clases que iba a hacer, elegí "arte moderno y contemporáneo" para satisfacer mi deseo de saber más sobre arte y aprender sobre las óperas visuales. Me encanta el arte en todas sus formas, imaginada con distintos colores, vista desde diferentes ángulos.

Para empezar a meternos en el tema, tenéis que saber que fuimos a la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, es decir, a la galería de arte moderno y contemporáneo, que está cerca del Vaticano y de otros museos, como el museo nacional etrusco, Villa Giulia o el Museo de zoología.

En las escaleras hay una cita del hamlet de William Shakespeare: "El mundo está fuera de quicio". La exposición, que llevaba el mismo nombre, estaba repartida por varias salas, y nos encantó, así que... ¡daos prisa! La exposición acaba a mediados de abril de 2018.

Al subir las escaleras, una gigantesca estatua felina da la bienvenida a los visitantes, esperándolos pacientemente.

Lo mejor de todo es que ya conocíamos estas obras de arte, ya la habíamos visto antes casi todas en clase, así que ya estábamos metidos en esta era de la creatividad. De todas formas, permitidme que os presente a los nombrs más grandes con los que os encontraréis si decidís venir a este museo:

• Vincent van Gogh: el visionario neerlandés que veía las cosas diferentes al resto, y al que transformó la idea del impresionismo. Trabaja con los detalles visuales que creamos en nuestras mentes.
• Paul Cézanne: en sus cuadros traducía el impresionismo a algo más estructural. Todas las reacciones causadas por las impresiones del exterior se convierten en emociones. Es un pintor muy filosófico
• Giacomo Balla: empleaba la técnica del puntillismo, tradicional, pero adaptada a su estilo moderno, y creaba collages visuales. Los marcos de sus cuadros son una manera transcicional de presentar al "yo" como expectador de sus obras de arte.
• Piet Mondrian: descubrió, de una manera muy interesante, las diferencias entre colores y tonos. Nuestros ojos se ven atraídos por diferentes colores, colocados en diferentes posiciones. Le interesaban la filosofía trasladada al arte.
• Giorgio De Chirico: conseguía mezclar de alguna manera la modernidad con el pasado, y utilizaba nuestra imaginación para crear perspectivas dentro de su profundidad.
• Marcel Duchamp: creó unas obras sorprendentes y nos hizo una gran pregunta a todos: "¿Qué consideramos arte? ".
• Jannis Kounellis: sus trabajos se basan en el arte conceptual.
• El italiano Lucio Fontana y sus incuestionables obras "arañadas"; Alberto Burri, un pintor y escultor italiano de la posguerra muy original que fue clave en el conocido movimiento "Arte Povera" (además de en muchos otros)y, obviamente, Gustav Klimt y sus inolvidables obras (basta con recordar El Beso, que probablemente tengas impreso en tu taza) que le valieron la entrada al movimiento de la Secesión de Viena.

Este es Alberto Burri, explicado por otro de mis compañeros. Su obra se llama "Rosso plastica". Era una obra muy rojiza de finales de los 90...

Vale... ¡Estos son tan solo unos pocos ejemplos de lo que os espera, visitantes!

Por ejemplo, tuve que preparar un trabajo corto sobre Michelangelo Pistoletto, el artista italiano que hizo una colección basada en el efecto espejo mezclado con gente, creando una especie de realidad dual. Su proyecto se llamaba Mirror Paintings, . La técnica que usaba para crear estos trabajos se basaba en imágenes fotográficas. Para el espejo, en sus primeros trabajos usaba láminas de aluminio, pero con el tiempo fue cambiando su estilo y usó espejos de verdad. En su página web pone que "las características esenciales con las que se identifica el artista son: la dimensión del tiempo, la inclusión del espectador y sus alrededores en la obra, lainteracción entre la imagen fotográfica y lo que pasa en el espacio virtual generado por la superficie reflectante" y mucho más...

De todas las obras modernas y las visiones sobre el arte, esta me pareció muy interesante, además de un buen marco para cuadros. El espectador se convierte inmediatamente en parte de la obra.

Sugiero que busquéis información sobre los artistas que vayáis a ver (basta con buscar en Google), leed sus historias antes de ir al museo y no os limitéis a mirar sus cuadros sin conocer su transfondo.

Es una experiencia muy buena, pero un día no basta para verlo todo. Aconsejo que reservéis un alojamiento para pasar la noche y le dediquéis el día a ver el museo. Desde luego, es una experiencia espectacular, y la complejidad de las obras te deja K. O. emocionalmente, ¡pero en el buen sentido!

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