Popołudnie w Rzymie

Każdy uczeń jest podekscytowany pracą w terenie lub jednodniową wycieczką z kolegami z jednego głównego i barwnego powodu - odkrycia.

Kiedy musiałam wybierać moje kursy, wybrałam "Sztukę Współczesną", aby spełnić moje pragnienie wiedzy o sztuce i uczyć się poprzez obrazy wizualne. Uwielbiam widzieć sztukę w każdym kształcie, wyobrażoną w wielu odcieniach, widzianą pod różnymi kątami!

Aby przedstawić Wam nieco temat, pojechaliśmy do Galleria Nazionale d'Arte Moderna lub Galerii Narodowej Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, niedaleko Watykanu - i innych muzeów, takich jak Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia czy Museo Civico di Zoologia.

Na schodach można zobaczyć wiadomość, której tytuł cytuje werset z "Hamleta Williama Szekspira" - "Czas jest poza stawem". Wystawa o tym samym tytule, rozproszona w wielu białych i dużych pokojach, zachwyciła nasze oczy. Więc pospiesz się! Wystawa trwa do połowy kwietnia 2018 roku.

Na końcu schodów witają cię imponujące figury kotów, które czekają cierpliwie na ciebie.

Coś do polecenia? - Dowiedzieliśmy się o tych dziełach sztuki, zdecydowanie wcześniej, podczas zajęć gdy wprowadzono nas w epokę tworzenia. Ale pozwól mi przedstawić niektóre z największych nazwisk, które spotkasz, gdy zdecydujesz się odwiedzić muzeum:

Vincent van Gogh - holenderski wizjoner, który widzi rzeczy inne niż my; który z pasji przekształca ideę impresjonizmu. Bardziej pasuje do szczegółów wizualnych tworzonych w naszych umysłach.

Paul Cézanne - w swoich obrazach przełożył impresjonizm na bardziej strukturalny; wszystkie nasze reakcje, które następują po wrażeniach z zewnątrz, stały się emocjami. Jest bardzo filozoficznym malarzem.

Giacomo Balla - użył techniki "spiczastej" (która jest tradycyjna, ale zaktualizowana do nowoczesnego stylu) i stworzył kolaże wizualne. Ramy w jego obrazach są przejściowym sposobem wprowadzenia "mnie" jako obserwatora jego dzieł.

Piet Mondrian - który w bardzo interesujący sposób odkrył różnice między kolorami i odcieniami; nasze oczy są przyciągane przez różne kolory znajdujące się w różnych pozycjach - interesował się filozofią / filozofią mistyczną transponowaną w sztuce.

Giorgio De Chirico - który zmienił w jakiś sposób nowoczesność i przeszłość, i wykorzystał naszą wyobraźnię, aby stworzyć perspektywy w swojej głębi.

Marcel Duchamp - który przyszedł z nieoczekiwanymi dziełami i stworzył wewnętrzne pytanie w każdym z nas "Co sprawia, że ​​rzeczy należy uważać za sztukę? "

Jannis Kounellis - którego prace opierają się na sztuce konceptualnej;

Włoski Lucio Fontana i jego niekwestionowane "rysy", powojenny nietuzinkowy włoski malarz i rzeźbiarz Alberto Burri, kluczowa postać w znanym ruchu "Arte Povera" (i wielu innych) oraz oczywiście Gustav Klimt i jego niewątpliwe dzieła - pamiętaj tylko o The Kiss from you tea cup - który uczynił go wybitnym członkiem wiedeńskiego ruchu secesyjnego.

A to jest Alberto Burri. Ta praca nosi tytuł "Rosso plastica". To był taki cholernie czerwony kawałek z końca lat 90-tych...

Ok... To tylko kilka przykładów tego, co jest dla ciebie widoczne, odwiedzający!

Na przykład musiałem przygotować krótki materiał o Michelangelo Pistoletto, włoskim artyście, który ma kolekcję opartą na efektach lustrzanych zmieszanych z ludźmi, a przez to tworząc w pewien sposób podwójną rzeczywistość. Jego projekt nazywa się Lustrzane malowidła, technika użyta do stworzenia takich dzieł opiera się na fotograficznych obrazach, do lustra użył aluminiowych arkuszy (w swoich pierwszych pracach), ale stopniowo zmienia swój styl za pomocą prawdziwego lustra. Na jego stronie internetowej napisane jest, że "zasadniczymi cechami, które artysta identyfikuje z nimi są: wymiar czasu, włączenie do pracy widza i jego otoczenia, interakcja między obrazem fotograficznym a tym, co dzieje się w przestrzeń wirtualna wygenerowana przez powierzchnię odbijającą [... ] "i tak dalej...

Znalazłem to bardzo interesujące wśród wszystkich współczesnych obrazów i wizji sztuki! - a także bardzo dobrą ramkę do zdjęć, natychmiast stałeś się częścią tej pracy -

Moją sugestią jest przyjrzeć się niektórym szczegółom (tylko trochę google) o artystach, do których prac będziesz chciał się udać, poznać ich historie przed pójściem do muzeum i nie patrzeć tylko na ich obrazy lub pracować bez wiedzy chodzi o tło!

Jako doświadczenie było przyjemne, ale nie było wystarczająco czasu jak na tylko jednodniową wycieczkę. Radzę zarezerwować pokój na noc i odwiedzać go przez cały dzień, a potem odpocząć... Rzeczywiście jest to pełne znaczeń doświadczenie, a złożoność prac odprowadza was emocjonalnie - w pozytywny sposób!

Galeria zdjęć