Esta noche trabajo... ¡En el museo Louvre!

¡Hola a todos de nuevo! Hoy quiero contarles sobre una de las pequeñas ventajas que tengo al haber decidido elegir estudiar en el campo del arte y la cultura en una ciudad como París. Cuando la gente dibuja la frase clásica hecha: "bueno, de hecho es cierto que en la capital francesa tienes que tener pan para tus dientes en tu área". A esto solo puedo responder: "sí, es realmente cierto".

Hay algunas pequeñas oportunidades "normales", o mejor dicho, consideradas aquí como tales, ofrecidas por mi universidad (sí, pero, ¿qué estás estudiando? No te preocupes, merece una publicación aparte). Como por ejemplo, dar conferencias dentro de “Notre Dame” en partes normalmente cerradas al público porque su maestro también es responsable de su gestión, el “Panteón”, el “Museo de Orsay”, visitar las exposiciones temporales sin costo alguno, conocer a los artistas y mediadores culturales, los gerentes de los Monumentos Nacionales que presentan posibilidades absurdas de pasantías o colaboraciones... Pero hasta aquí iba todo tranquilo, hasta que en un momento... "Puf", aparecen pequeñas gemas, de la nada, casi inesperadamente.

Un día, a mediados de enero, un maestro ingresa a la clase diciendo "en unas pocas semanas comenzará a prepararse para el JOP”.

Dicho así, alguien podría decir: “bueno, ¿y qué?". Fue mi propia reacción. Mi expresión facial cambió cuando supe que la abreviatura "JOP" significa "Les jeunes ont la parole", es decir, "los jóvenes tienen la palabra", y que este es el nombre de una iniciativa propuesta a las universidades y escuelas parisinas. Eso significaba nada más y nada menos que... del Museo del Louvre.

Esencialmente, a los estudiantes se les asignan algunas obras del museo para que se presenten de una manera "diferente" al público, de la manera más original y atractiva posible, al menos en inglés y francés, durante tres noches o tres días (generalmente los viernes) de 19 a 21:30 horas. Hay dos sesiones cada año: octubre-noviembre y marzo-abril. Estén atento al sitio web del museo, para que puedan tener la oportunidad de conocer a mediadores artísticos excepcionales, que lo detendrán frente a su trabajo, para decirles algo desde un punto de vista inusual y darle nuevas interpretaciones.

Entonces, me encontré caminando por el Louvre durante tres semanas con algunos profesores y guías oficiales del museo para entender cómo enfrentar este desafío, preparándome para brindar información técnica sobre una obra, sin ser demasiado aburrida, pero sin falta de contenido, manteniendo la atención de una audiencia durante diez minutos.

Durante las noches en las que trabajé entre marzo y abril pude ver un par de presentaciones muy originales: una pareja se paró frente a siete pequeños bustos de bronce de emperadores romanos, de los cuales se imprimieron y distribuyeron "tarjetas de identidad", con el objetivo de establecer una investigación falsa en la que los visitantes pudieran participar, encontrando al emperador culpable del crimen; otros dos estudiantes, en la sala contigua a la mía, presentaron el código de “Hammurabi” simulando un juicio, personificando a dos abogados que aplicaron las leyes escritas en la piedra, pero dejando el veredicto final al público.

Y seguramente te preguntarás... ¿Y qué vos qué hiciste Vale?

Fui emparejado con mi pareja Pauline. Cuando recibimos la lista de trabajos para elegir en clase, todos nos dimos cuenta de que no eran exactamente los más conocidos en el museo. Sin embargo, una obra en particular me llamó la atención de inmediato: "Pescador bailando la tarantela - Memoria de Nápoles" de J. F. Duret, una escultura del clasicismo francés. Nuestra actuación ya estaba apareciendo en mi cabeza: de la foto puedes ver por ti mismo que el hombre a primera vista, si no se menciona, verdaderamente no parece un pescador. Para esto, durante cinco minutos les hicimos preguntas sobre los accesorios que usa y el baile que ofrece, alternando preguntas al público con pequeños detalles sobre la biografía del autor y sobre las características técnicas de la obra. Al final, al tocar con los ojos cerrados un hilo de pescar contenido en una bolsa, las personas más indecisas entendieron la profesión del personaje. Aquí viene la clave de la interpretación: el autor había estado en Nápoles y había visto bailar la tarantela durante un festival popular. A partir de aquí, una breve mención del origen de la danza, en particular del famoso mordido por una tarántula, cuyo veneno le provocaría los movimientos segmentados, tortuosos y convulsivos de la estatua de bronce, el material más adecuado para hacer una estatua equilibrada en la punta del pie, que todavía parece muy animado. El final fue nuestra actuación de tarantela, que bailo desde que era niña, y que le enseñé a mi pareja también. ¡Obviamente, todos con ropa lo más fiel posible a la de los bailarines napolitanos!

La experiencia fue fantástica. Te lo digo por dos razones principalmente: la primera, porque haré lo mismo en octubre - noviembre del año 2018 y tal vez tendremos la oportunidad de encontrarnos, o tal vez, más fácilmente, perdernos juntos, en los grandes salones del Louvre; el segundo es que si estudias en París y sus alrededores y estás interesado en participar en este tipo de iniciativa, puedes preguntar en tu universidad. Es una oportunidad única, en la que los estudiantes Erasmus también pueden participar. ¡Tómala!

Hasta pronto con alguna otra curiosidad de parisina (¡pero no por demasiado tiempo!).

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