Donde está mi corazón

Me siento cómodo caminando entre obras del Renacimiento, es mi paraíso y creo mi felicidad interior alimentando mis ojos y mi mente con tales obras de arte. Describir la felicidad con palabras no es tan difícil, creo que lo más difícil es calmar tu corazón cuando tienes que lidiar con tanta emoción en un lugar en el que te encanta estar.

Este es mi tema favorito, ¡la madre de una nueva era y la sonrisa de un arte renacido!

Mi primera visita fue en abril, cuando alimenté mi curiosidad y visité algunos de sus monumentos; luego volví para el curso de pintura «Pinta como Botticelli», y de nuevo para dar un paseo y volver a llenarme de la alegría de la ciudad.

En general, puedo decir de Florencia que es una viva ciudad italiana, capital de la región de Toscana. Según la Enciclopedia británica, fue política, económica, y culturalmente una de las ciudades más importantes de Europa y del mundo desde el siglo XIV al XVI. Además, esta ciudad es el hogar de una de las familias nobles más importantes de la historia, los Medici.

Mi lista incluye un museo, Museo Galilei, un palacio, el Palazzo Vecchio, dos plazas preciosas y dos iglesias importantes, la Santa Maria Maggiore y Santa Maria Novella.

Quiero cambiar el orden y empezar con algo que no he mencionado arriba, y después con el primer monumento que podéis ver nada más salir de la estación de tren con el mismo nombre, Chiesa di Santa Maria Maggiore.

Así que mi primer tema será la Capilla del Palazzo del Bargello.

• en el primer piso del Bargello del siglo XIII, se encuentra la Capilla de Santa María Magdalena, donde los condenados a muerte pasaban un tiempo siendo consolados por los miembros de la Compagnia dei Neri, antes de emprender su camino hacia el patíbulo
• esta costumbre ayuda a explicar los frescos - c. 1340 - atribuidos al taller de Giotto, ya que retratan brillantes ejemplos de penitentes y pecadores redimidos: «Escena de la vida de Santa María de Egipto y Santa María Magdalena», así como «Escena de la vida del Bautista»; en la pared de la entrada está el «Infierno», y en la pared del fondo el «Paraíso»
• entre los elegidos está el poeta Dante, agarrando un ejemplar de su «Divina Comedia»
• la capilla está adornada con pinturas preciosas, decoraciones y objetos litúrgicos

Ahora, las dos iglesias que no están muy cerca entre ellas, pero son tan hermosas y espectaculares como dos manos abiertas al cielo.

Basílica de Santa Maria Novella

• la primera gran basílica de Florencia, y es la principal iglesia dominicana de la ciudad

Su interior y su historia están disponibles aquí pero voy a remarcaros algunos detalles importantes.

• esta iglesia se llamó Novella (Nueva) porque se construyó en el lugar del oratorio de Santa Maria delle Vigne, del siglo IX; cuando el lugar fue asignado a la Orden de los Dominicos en 1221, éstos decidieron construir una nueva iglesia y un claustro adyacente; la iglesia fue diseñada por dos frailes dominicos, Fra Sisto Fiorentino y Fra Ristoro da Campi; la construcción comenzó a mediados del siglo XIII.
• el amplio interior se basa en una planta basilical, diseñada como una cruz latina, y se divide en una nave, dos pasillos con vidrieras y un corto transepto
• el arquitecto fue Giorgio Vasari, encargado en 1567 por el Gran Duque Cosme I

Dentro, la iglesia alberga obras de arte con gran importancia histórica para nosotros, turistas normales, o para turistas religiosos o personas que vienen con curiosidad.

Este de arriba se llama Altar de los santos Cosme y Damián, realizado en 1568.

El collage incluye la Coronación de la Virgen, de Andrea di Bonaiuto y Umiliati Friars, de 1365; la viva Natividad por el conocido artista Sandro Botticelli de 1475; la Anunciación de Santi di Tito, 1592 y, por último pero no menos importante, otra vez la Anunciación, pero esta vez Pietro di Miniato es el admirable artista, 1336-1450 (esta detallada pintura tardó más de un siglo).

La pintura nos ilustra la predicación de San Vicente Ferrer, por Jacopo Coppi, llamado Il Meglio, de 1573-1574.

La legión tebana (entre 1315-1320) por Bruno di Giovanni;

Se trata de una pintura mural al fresco y al seco con aplicaciones de papel de aluminio, plata y oro a las armaduras de los caballeros y a los caballos de tiro.

Se encontró en 2008, y un año después empezó su restauración (de 2009 a 2011).

Aquí podemos observar algunos vestigios de la segunda estructura de la iglesia, consagrada el 30 de octubre de 1094. La primera iglesia fue una simple capilla, documentada a partir del año 983 d. C., construida en el lugar del primer capítulo, en la zona que actualmente se denomina Capítulo Español. Como muestra la obra, la segunda iglesia estaba alineada en la dirección Este-Oeste y en el mismo lugar de la actual sacristía. Su fachada estaba orientada al este y daba a la antigua plaza de Santa Maria Novella, hoy conocida como Piazza dell'Unita d'Italia. La iglesia estuvo inicialmente bajo el patrocinio de los canónigos de Santa María del Fiore Dome hasta 1221, cuando se convierte en una iglesia dominicana. En 1246, tras la transición, los monjes iniciaron la construcción de la tercera iglesia, con sede en el mismo lugar del actual ábside.

Debido a las obras de la nueva iglesia, que se construyó en el eje Norte-Sur, la segunda iglesia se desmanteló casi por completo y el tercer edificio integró también algunos elementos de la sacristía y la cripta actuales.

La excavación también sacó a la luz un segmento del muro norte construido en 1094; fue demolido hasta el nivel del suelo dando lugar a uno de los mayores zócalos de cimentación de pilares. La última excavación también ha mostrado una sección del suelo de la segunda iglesia, hecha de «cocciopesto» (opus signinum), un material muy resistente e impermeable, que se compone de pequeños trozos de ladrillos amasados con cal.

• he puesto unos números en la imagen para mostrar el significado de cada parte que tiene un detalle a exponer

1. Muro de la iglesia de 1094

2. Suelo hecho de «cocciopesto»

3. Zócalo de cimentación de pilares

4. Fragmentos de yesería de la iglesia de 1094

Cappella di Filippo Strozzi

Muro izquierdo:

- Martirio de San Juan el Evangelista

- San Juan el Evangelista resucita a Drusiana

Muro trasero:

- Arco de triunfo con figuras femeninas simbólicas de la Fe, la Caridad y los Ángeles

- Vidriera: Virgen con el Niño y San Juan Evangelista y San Felipe, de Filippino Lippi con Bernardo di Francesco y Jacopo di Francesco, 1492-1502

- Tumba de Filippo Strozzi por Benedetto da Maiano, 1491-1498

Muro derecho:

- Martirio de San Felipe Apóstol

- San Felipe Apóstol frente al Templo de Marte en Hierápolis

La Capilla de los Españoles es la antigua sala capitular del monasterio. Fue encargada por Buonamico (Mico) Guidalotti como su capilla funeraria. Su construcción empezó en 1343 y acabó en 1355. La capilla Guidalotti se llamó más tarde «capilla española» porque Cosme I la destinó a Eleonora de Toledo y su séquito español. Dentro de la Capilla Española, hay una Capilla del Santísimo Sacramento más pequeña. La Capilla española fue decorada de 1365 a 1367 por Andrea di Bonaiuto, también conocido como Andrea da Firenze.

El gran fresco de la pared derecha representa una alegoría de la Iglesia activa y triunfante y de la orden de los dominicos.

Los frescos de las demás paredes representan escenas de la vida de Cristo y de San Pedro en la pared de la entrada (en su mayor parte arruinada debido a la posterior instalación de un coro), El triunfo de Santo Tomás de Aquino y la Alegoría del aprendizaje cristiano en la pared de la izquierda, y la gran «Crucifixión con el camino del Calvario y el descenso al limbo» en el arco de la pared del altar.

Chiesa di Santa Maria Maggiore

• esta grandiosa iglesia está documentada desde el año 931 pero ya existía en el siglo VIII
• tras pasar a manos de los cistercienses, fue reconstruida en estilo gótico en el siglo XIII; la estructura cisterciense se reconoce en la nave dividida de las naves por arcos apuntados que parten de pilares cuadrados, con tres capillas en el extremo este
• de la estructura románica, queda el campanario truncado, en el que se ha colocado una cabeza de la antigüedad tardía conocida como «Berta»
• en el santuario hay frescos del siglo XIV que muestran "El rey Herodes y la masacre de los inocentes", atribuidos a Jacopo di Cione y Mariotto di Nardo
• En la capilla, a la izquierda del coro, hay una «Virgen con Niño», una obra de arte del siglo XIII, un bajorrelieve de madera pintado y dorado atribuido a Coppo da Marcovaldo, y una columna procedente de la tumba de Brunetto Latini, el maestro de Dante

Plaza de la República

• Se encuentra en el lugar, primero del foro de la ciudad y luego del antiguo gueto de la ciudad, que fue barrido durante las obras de mejora de la ciudad o Renacimiento iniciadas durante el breve periodo en que Florencia era la capital de la Italia reunificada, obras que también crearon las avenidas y bulevares de la ciudad.

El pórtico con el arco de triunfo, llamado «Arcone», fue diseñado por Micheli y se inspiró en la arquitectura renacentista florentina más cortesana, aunque sus añadidos a ese estilo parecen alejarse del verdadero estilo antiguo. La pomposa inscripción que domina la plaza fue dictada, al parecer, por Isidoro del Lungo, o por otra fuente literaria:

L'ANTICO CENTRO DELLA CITTÀ

DA SECOLARE SQUALLORE

A VITA NUOVA RESTITUITO

(El antiguo centro de la ciudad / restaurado de la antigua miseria / a la nueva vida)

Piazza del Duomo

También conocido por ser el corazón del centro histórico de Florencia puede estar orgulloso de su título de «uno de los lugares más visitados y conocidos de Europa» y la zona más visitada de la ciudad de Florencia.

Campanario de Giotto

• Situada junto a la Basílica de Santa María del Fiore y el Baptisterio de San Juan, la torre es una de las obras maestras de la arquitectura gótica florentina con su diseño de Giotto, sus ricas decoraciones escultóricas y las incrustaciones de mármol policromado.

La plaza reúne la Catedral de Florencia (con la Cúpula de Brunelleschi), el Campanario de Giotto, el Baptisterio de Florencia, la Loggia del Bigallo, el Museo de la Ópera del Duomo y el Palacio de Arcivescovile y Canonici.

El edificio más grande de la Europa medieval es, en efecto, la catedral de Santa María del Fiore, siendo también la cuarta iglesia de Europa por tamaño.

Palazzo Vecchio

Construido entre los siglos XIII y XIV como sede de los Priores, la parte más antigua del Palazzo Vecchio fue diseñada originalmente por Arnolfo di Cambio (entre 1245 y 1302).

Los añadidos posteriores del siglo XV y sobre todo del XVI cambiaron la escala de la parte trasera del palacio, sin modificar sin embargo el aspecto macizo de los enormes bloques, la galería saliente y la torre asimétrica.

Frente al Palazzo Vecchio se alinean varias estatuas, entre ellas una copia del David de Miguel Ángel, que sustituyó al original en 1873, y el grupo de Hércules y Caco de Bandinelli. En la fachada, sobre la puerta, hay un medallón con el monograma de Cristo entre dos leones en un campo azul, rematado por un frontón. La inscripción «Rex Regum et Dominus dominantium» fue colocada en 1551 por orden de Cosme I, en sustitución de la anterior, colocada treinta años antes.

El primer patio de entrada con estuco blanco y dorado, redecorado con frescos en el siglo XVI, debe su elegante estructura a la segunda mitad del siglo XV. El patio se abre a la antigua Armería, que el Ayuntamiento utiliza con frecuencia para organizar exposiciones.

• Al principio, la sede de la Signoria fue utilizada provisionalmente por la familia gran ducal, luego Cosme I de Médicis trasladó la residencia al recién construido Palacio Pitti.
• En el primer piso se encuentra el grandioso Salone dei Cinquecento, obra de Cronaca (1495), que se utilizaba para las asambleas del Consejo General del Pueblo, tras las reformas del Estado llevadas a cabo por Girolamo Savonarola.
• Las paredes de la sala, originalmente decoradas por Miguel Ángel y Leonardo, deben su actual aspecto monumental a Vasari y sus alumnos y datan de la segunda mitad del siglo XVI.
• En el segundo piso, encontramos el «Barrio de los Elementos» y los apartamentos de Eleonora da Toledo, la esposa de Cosme I.

Museo Galilei

También conocido como Palazzo Castellani es uno de los más antiguos de la ciudad. Erigido en el siglo XI como castillo en las murallas de Florencia, fue propiedad de varias familias a lo largo de los siglos; y las últimas dieron nombre al edificio durante el resto de siglos.

• Desde 1930 alberga el Instituto e Museo di Storia della Scienza, hoy Museo Galileo.
• En el interior hay muchas colecciones, muchas explicaciones sobre cada parte de la historia allí expuesta, por lo que no mostraré todo sino algunas partes para alimentar (quizás) tu interés por esta pedazo de historia.

Como los Medici fueron una de las familias nobles más importantes de la Toscana y la que dio un matiz específico a la bella Florencia, presentaré algunos de sus intereses...

¿El armario de los Medici? Sí, en efecto.

Pues bien, la colección medicea de instrumentos científicos fue iniciada por Cosme I (1519-1574), que la albergó en el Guardarropa del Palazzo Vecchio, hoy conocido como «sala delle carte geografiche» o sala de los mapas. La sala fue decorada entre 1563 y 1581 por Egnazio Danti y Stefano Buonsigniori, que pintaron en las 57 puertas de los armarios la geografía del mundo conocido. En la pared del fondo estaba el reloj planetario de Lorenzo della Volpaia. Según el proyecto original, dos grandes globos, uno terrestre y otro celeste, debían colgar del techo.

¿Quieres medir el tiempo? Ellos lo hacían, usando relojes de sol.

Los primeros instrumentos cronométricos se basaban en la dirección y la longitud cambiante de la sombra proyectada por los objetos expuestos a la luz solar. La sombra de un indicador (llamado estilo o gnomon) que caía sobre un conjunto de líneas horarias sombreaba la hora.

Otra posibilidad es medir directamente la altura del Sol sobre el horizonte. Gracias al dominio de la geometría proyectiva, en el siglo XVI los fabricantes de instrumentos producían muchos tipos diferentes de relojes de sol: instrumentos que podían colgarse de un gancho, colocarse en estantes o montarse en las paredes, así como instrumentos de bolsillo. ¡Algunos de estos se siguen utilizando hoy en día!

• El valor cultural de la cosmografía en la Toscana de los Médicis se manifiesta en la recepción entusiasta de la Geografía de Ptolomeo del siglo II d. C., uno de los textos fundadores de los estudios geográficos modernos redescubierto en Florencia a finales del siglo XIV;
• una Sala Cosmográfica (que contiene representaciones de los dominios mediceos y un gran modelo tolemaico del universo) fue el ambicioso proyecto concebido por Cosme I, emulado posteriormente por Ferdinando I en la Galería Ufizzi
• cuatro globos terráqueos realizados por un cosmógrafo veneciano, Vincenzo Maria Coronelli, siguen siendo famosos por su gran tamaño

¿Y qué tal entender el aire?

La tendencia a cuantificar los fenómenos químicos alcanzó su punto álgido a finales del siglo XVIII, cuando se descubrió que el aire atmosférico no era un simple elemento, sino que estaba formado por numerosos gases. Para analizar el aire y determinar su naturaleza química, se necesitaban instrumentos muy sofisticados.

Algunos de estos aparatos fueron concebidos para aplicaciones de utilidad pública: los eudiómetros, que medían la pureza del aire, y la pistola eléctrica de Volta (en la que se hacía explotar el hidrógeno en presencia del oxígeno, obteniendo agua) precursora de la lámpara de hidrógeno.

Quiero terminar esta información con el hombre que dio nombre a este espectacular museo (Galileo Galilei) y algunas palabras sobre sus intereses, su vida y sus conceptos en la vida.

• estudió la naturaleza y las leyes del movimiento a lo largo de su carrera científica, llegando a formular en los Discursos y demostraciones matemáticas una dinámica totalmente nueva, basada en razonamientos matemáticos y experimentos innovadores
• en esta obra innovadora, el concepto aristotélico del movimiento es sustituido por una visión fundada en nuevos principios: la aceleración del movimiento natural y su proporcionalidad con el tiempo de reposo, la conservación y composición del movimiento, la trayectoria parabólica de los proyectiles, la fuerza infinita del impacto;
• para Galileo, la reforma radical de la dinámica aristotélica abrió el camino a la afirmación definitiva del sistema copernicano

Su busto fue realizado por Carlo Marcellini entre 1674 y 1677.

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